Wir hatten sehr unterschiedliche fotografische Hintergründe: Masha hatte sich zuvor ausschließlich auf Mode konzentriert, während ich hauptsächlich Hochzeiten und Lifestyle fotografiert hatte. Wir fühlten uns beide völlig ausgelaugt, es fehlte uns an kreativer Energie und wir zweifelten daran, ob wir jemals wieder etwas schaffen könnten.
Dies führte dazu, dass wir uns bewusst dazu entschieden, etwas völlig anderes als unsere bisherige Arbeit auszuprobieren – etwas völlig Neues für uns beide. Wir entschieden uns relativ schnell für die Stilllebenfotografie. Wir entschieden uns dafür, weil sie langsamer, ruhiger und weniger kommerzialisiert ist – genau das, was wir damals brauchten.
Also begannen wir zu experimentieren. Unsere frühen Arbeiten zeigten oft viele schwebende Elemente im Bild. Jedes Mal probierten wir etwas anderes aus und lernten, uns auf unsere eigene, einzigartige Weise auszudrücken. Obwohl wir mit abstrakten Kompositionen und schwebenden Objekten experimentierten, wussten wir noch nicht, wie wir alles stimmig miteinander verbinden konnten.
Etwa zu dieser Zeit beschloss ich, einige unserer jüngsten Experimente für meinen Job als Fotograf für ein Automobilunternehmen zu nutzen. Obwohl meinen Kollegen das Ergebnis gefiel, gingen sie alle davon aus, dass es mit Photoshop erstellt worden war.
Da wurde uns klar, dass wir etwas brauchten, um unsere Fotos zu vereinen, etwas, das die verschiedenen Elemente miteinander verbindet. Wir waren der Meinung, dass dies der Unterschied zwischen Fotografie und Collage ist: Ein Foto ist mehr als nur die Summe seiner Teile.
Dieses verbindende Element wurden Luft und Licht. Wir begannen, alles über natürliches Licht zu studieren: wie es funktioniert, wie es sich anfühlt und wie wir es möglichst präzise nachahmen können. Das Licht und die Luft, durch die es strömt, wurden zum „Klebstoff“, den wir brauchten. Diese Kombination verlieh selbst den surrealsten Kompositionen Glaubwürdigkeit.
Und dies waren die ersten drei Bilder, die den Beginn von mmiri markierten.
